El Festival Deltebre Dansa va néixer fa 18 anys a Deltebre, al bell mig del Parc Natural del Delta de l'Ebre, un dels paratges més singulars de Catalunya. Des dels inicis desenvolupa tota la seva tasca al voltant d'un conjunt de valors que s'han reforçat, transmès i reafirmat, en cadascuna de les seves edicions.

Deltebre Dansa està compromès amb la formació d’excel·lència, amb professionals del sector a escala internacional. Aposta per la creativitat, la innovació i la qualitat en el sector de les arts escèniques, amb el focus posat sobre la dansa i el circ contemporanis, i és un esdeveniment compromès amb la inclusió social a través de la cultura. Treballa pel desenvolupament i la projecció del territori, l’intercanvi cultural i la creació d’una experiència única amb tots els participants, artistes convidats i assistents.

Un dels grans atractius del Festival és, i que està directament vinculat amb la seva aposta per la descentralizació cultural, la seva privilegiada ubicació al cor del Delta de l'Ebre, territori d'alt valor mediambiental que complementa a la perfecció l'esperit del festival de crear una experiència singular.

Deltebre Dansa també treballa per a donar difusió del talent català programant espectacles de professors, creadors i artistes catalanas així com també té molt en compte la importància del retorn social, promovent la participació i aproximació de tots els públics a la dansa en particular i a la cultura en general. Porta a terme accions socials i pedagògiques; integren grups en risc d'exclusió; es realitzen campanyes solidàries i alguns dels espectacles són d'accés lliure.

El festival s'articula en tres eixos principals: la formació per a professionals, la programació artística i el retorn social.

Com tots els anys, Deltebre Dansa organitza 3 itineraris formatius (GREEN, RED i BLUE) dissenyats amb molta cura perquè resultin en 3 programes de workshops formatius innovadors, d’alta rellevància i equilibrats entre si, tant pel que fa referència als professors com als tallers, com a que responguin a les expectatives dels participants.

Durant dues setmanes, esdevé un punt de trobada artístic on centenars de professionals de la dansa i el circ es reuneixen per aprofundir la seva formació i especialitzar-se en disciplines contemporànies de la mà de professionals de renom. Per aquesta edició el Festival compta amb convidats de luxe per a les sessions de formació com Akram Khan, Wim Wandekeybus, Jasmin Vardimon o Lali Ayguadé, entre d'altres.

Com a novetat d’aquesta edició, el coreògraf i ballarí Akram Khan impartirà un itinerari monogràfic al llarg de la primera setmana per a només 30 ballarins (inscripcions exhaurides). 

La programació artística en aquesta edició proposa una oferta d'espectacles d'avantguarda i qualitat i alguns dels que s'hi podran veure seran:

Yokai Kemame de la companyia francesa de circ Defracto, fundada per Guillaume Martinet i Laure Cailat creadors de peces abstractes i absurdes basades en malabars experimentals i lúdics, amb múltiples cossos, físicament compromesos, fruit d'una dècada d'investigació sobre malabars expressius i humor físic.

Epic Dermis de la companyia de dansa contemporània d'Alemanya Cooperativa Maura Morales, una de les companyies independents de més renom i consolidació en el panorama de la dansa internacional que ha realitzat i girat nombroses peces escèniques, tant a nivell nacional com internacional.

GOLD de la companyia de dansa ROPA / Roberto Olivan Performing Arts (Catalunya), Roberto Olivan reflexiona sobre la riquesa de la diversitat i el dualisme entre profunditat i superficialitat, portant a escena ballarins amb personalitats molt diverses que són un reflex de la pluralitat social. Una ballarina d’arrels gitanes, un ballarí amb acondroplàsia, una intèrpret que tot just arrenca la seva carrera professional i ell mateix, amb tot el seu bagatge, trajectòria i edat. Una selecció de ballarins allunyada dels canons convencionals, que proposa reflexionar sobre les veritats interiors, les normalitats quotidianes i l’or—la llum—que tots portem dins.

RE. de la companyia catalana Nadine Gerspacher; RE. prem el botó RE-Set, que paralitza l'agitació de la pandèmia i, mitjançant una mena de reconfiguració, ofereix la possibilitat d'un nou començament. Amb imatges impressionants, de vegades subtils, de vegades extremes, RE. dirigeix l’audiència a través de cicles de moments opressius i alliberadors, des de situacions aparentment desesperades fins a solucions inesperades. RE. combina el krump, la dansa contemporània i la dansa-teatre d'una manera poètica amb la voluntat d'arribar a un públic ampli.

VoloV del Col·lectiu TQM (Catalunya). VoloV és un vaixell en constant moviment. Una nau que es trasllada d'un paisatge a l'altre; per mar, per aire i fins i tot per l'arena del desert. El destí és el camí i la utopia a aquella ciutat al cel, a mig camí entre els humans i els déus de la qual parlava ja fa 2.400 anys el dramaturg grec Aristòfanes. El rumb no està traçat i tampoc importa què els espera més enllà als seus tripulants. Els guia la música de cada paisatge, el vent, els animals, els insectes, les onades, els tremolors...

Per a aquesta edició del festival també cal destacar la 8a edició de la Nit Solidària i del Circ (6 juliol) on, un any més, es farà la recollida d'aliments i productes de primera necessitat per a repartir entre les persones més necessitades a través d'organitzacions sense ànim de lucre del municipi. La vetllada estarà dedicada a les noves veus del circ contemporani i comptarà amb les actuacions d'alguns dels millors artistes d'aquesta disciplina.

El divendres 14 de juliol, per segon any consecutiu, tindrà lloc l'Open Night Stage. El Festival obre l'escenari a la improvisació i a l'exaltació de l'art urbà al més pur estil de les 'batalles de gall hip-hoperes' però sense la part competitiva. Actuacions improvisades per alguns dels millors ballarins que existeixen actualment.

Tots els participants dels workshop PRO i el públic general que tingui ganes de celebrar, ballar i de compartir el seu moviment, tenen una cita a l'Open Stage Night. Una nit d'art, d'espontaneïtat, de sortir a escena sense prejudicis i de degustar tota la creativitat de Deltebre Dansa. Una invitació a l'escenari per gaudir de la dansa.

A més, aquesta segona edició de l’Open Stage Night es converteix en ‘La nit animal’ i serà a favor de les entitats animalistes locals, DeltaRescat i Progat Deltebre. D’aquesta manera, es convidarà al públic a portar menjar, medicaments i material divers (mantes, medicaments, bevedors i menjadors…), que seran donats a aquestes associacions.

Creació Deltebre Dansa

La Creació Deltebre Dansa ha passat a formar part de l’ADN del Festival. S'encarrega la creació a un distingit director artístic per coreografiar una peça única ad hoc de temàtica lliure. És un projecte d’inclusió social emprant les arts escèniques com a eina de desenvolupament i empoderament dels col·lectius participants. En una setmana es realitza una creació comunitària on participen col·lectius vulnerables com la gent gran i persones amb algun tipus de discapacitat, persones amb sensibilitat i ganes de participar en un projecte d’aquestes característiques i participants als cursos professionals, que tenen l’oportunitat de descobrir de primera mà un possible camí per on desenvolupar la seva trajectòria professional.

Per a la realització d’aquesta iniciativa el Festival col·labora amb entitats d’àmbit territorial: Associació de Dones de Deltebre i Associació de Dones Agents de la Salut; Associació Gent Gran de Deltebre, Colla Sardanista i de Jotes de Deltebre, C.B.E Terres de Ball, el Centre residencial la Duna per persones amb discapacitat intel·lectual i trastorn de Conducta, de la Fundació Astres i Fundació Resilis, dedicada a l'educació social vers la infància i adolescència i la defensa dels seus drets. El resultat d’aquest procés de creació comunitària es mostrarà el diumenge 9 de juliol, dintre de la programació oficial del festival a la carpa Deltebre Dansa.

Aquest any la Creació comptarà amb una novetat, gràcies a la col·laboració que s'ha establert amb la Mostra de Jazz de Tortosa, el seu director artístic Xavi Bertomeu i el compositor italià Pino Basile, i que suposarà la primera ocasió en la qual aquesta Creació tindrà una banda sonora original.

L'any 2019 Deltebre Dansa va estar reconegut com a referent internacional de les Arts Escèniques per l’Associació Europea de Festivals, entitat que li atorga, des del 2015, el Segell EFFE d’excel·lència. El 2020 va rebre una menció especial als XXII Premis de la Crítica d'Arts Escèniques per la trajectòria de més de 15 anys. El 2023 el festival ha estat seleccionat com una de les estructures que han de representar la dansa catalana dintre del marc del projecte CANAL impulsat pel Centre Nacional de la Dansa de París.

Movement Matters: carta del director

Igual que el batec de les ales d’una papallona pot generar un terratrèmol, cada ésser humà és capaç, amb un simple gest, de produir un gran impacte. Per això crec fermament que ajudar a fer una mica més feliç a la gent, ens fa feliç a nosaltres mateixos. Sempre en aquest ordre. 

Quan la primera edició del Deltebre Dansa va ser concebuda, fa més de divuit anys, mai m’hauria imaginat l’impacte que generaria. I no només a nivell professional, cultural o econòmic sinó, sobretot, a nivell social. I és que el Festival ha aconseguit fer arribar les arts escèniques d’avantguarda a una població, sovint oblidada, de la ruralitat catalana. Jo mateix, d’adolescent, vaig patir les conseqüències d’habitar en un context on les arts escèniques no hi tenien gaire cabuda i, per tant, la sensibilitat artística difícilment era compresa. 

Ara que el Deltebre Dansa compleix divuit anys i assoleix la majoria d’edat m’aflora una analepsi i em retrobo amb algunes escenes retrospectives d’aquests anys: converses improvisades entre arrossaires i creadors de tendències escèniques, intercanvis de somriures entre ballarins professionals i mestresses de casa, rostres emocionats després d’un espectacle, acomiadaments entre llàgrimes el darrer dia del Festival… Tants i tants moments que donen sentit al que hem fet i coratge per encarar la incertesa del futur. 

Davant d’aquest avenir, la consigna de la divuitena edició del Deltebre Dansa pretén fer una crida a la responsabilitat individual i convidar a prendre acció davant les desigualtats socials i les injustícies ecològiques. ‘Movement matters’ posa de relleu la importància dels petits gestos i apel·la a la funció reivindicativa de la creació artística. 

Qui sap si tal vegada el Deltebre Dansa pugui ser la llavor que germini un nou petit-gran canvi.