Exposició de Joaquim Balada al Centre Terracota de la Galera: Una mirada a la seva trajectòria artística
Foto: O.R
El Centre Terracota de la Galera acull una nova exposició de l'artista autodidacte Joaquim Balada. Un pintor nascut a la Sènia, però actualment resident a Jesús, que ha capturat l’essència de les Terres de l'Ebre i de la zona del Maestrat en les seves obres figuratives.
(LPR/T.G) Balada, que va començar a pintar als 14 anys de manera autodidacta, ens parla de la seva evolució artística. La seva passió per la pintura va néixer d'una necessitat creativa personal que el va portar a crear les seves primeres obres a partir de materials casolans com sacs d'olives i carbó de llenya. Tot i que no va tenir accés a formació formal d'art, la seva constant curiositat i dedicació el van portar a aprofundir en la pintura de manera autònoma, fins a descobrir els mestres i les tècniques que l'inspirarien al llarg de la seva carrera.
Durant la conversa, Balada explica com va aprendre observant altres pintors i visitant exposicions, un fet que va influir profundament en la seva obra. Els seus referents inclouen pintors de paisatges com Sorolla, que li van mostrar la bellesa dels entorns naturals i la manera d'introduir la llum i els colors en els seus quadres.
La seva obra es caracteritza per paisatges, marines i natures mortes, tot i que en aquesta exposició també podrem veure la seva incursió en el retrat, una disciplina que li va ser suggerida per un mentor. Tot i la seva passió per les composicions de paisatges, Balada s'ha aventurat a pintar figures humanes, tot explorant la complexitat de les formes i les ombres.
Una de les peces destacades d'aquesta exposició és un retrat d’una dona exuberant, que, segons l'artista, forma part d'una sèrie de treballs que exploren l'anatomia humana i la complexitat de les cares. Balada confessa que la pintura de figures humanes és més difícil per la quantitat de detalls i línies que comporta, un repte que, malgrat tot, ha acceptat amb passió.
Els quadres de Balada han estat realitzats a l'oli, una tècnica que, segons ell, li permet treballar amb detall i profunditat, tot i que ha experimentat també amb altres tècniques com l'aquarel·la i l'acrílic. No obstant això, és l'oli el que més li permet expressar-se de manera autèntica i capturar la llum i els matisos que tant caracteritzen la seva obra.
Aquesta exposició estarà oberta fins al 20 d'abril, i els visitants podran gaudir de la seva mirada única sobre els paisatges de les Terres de l'Ebre, així com de la seva interpretació personal dels elements naturals i humans.
